Mamy 80 lat, czujemy się na 25
Wystawa „Mamy 80 lat, czujemy się na 25” to opowieść o pamięci, tożsamości i nieustannym odnawianiu się Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Zorganizowana z okazji dwóch jubileuszy – osiemdziesięciolecia uczelni oraz dwudziestopięciolecia jej samodzielności – nie proponuje tradycyjnej, chronologicznej podróży przez historię. Zamiast tego zaprasza do rozmowy między dziełami, twórcami i pokoleniami.
80/25
25 lat temu byliśmy częścią Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dziś jesteśmy samodzielną uczelnią – Akademią Sztuk Pięknych w Katowicach. Wystawa „Mamy 80 lat, czujemy się na 25” nawiązuje do podwójnego jubileuszu: ośmiu dekad istnienia i ćwierćwiecza samodzielności.
Nie ma tu chronologii, której można by się spodziewać po jubileuszowej wystawie. Jest dialog. Toczą go pary i większe grupy dzieł. Powstałe w różnych dekadach rozpoznają się, czasami sobie zaprzeczają, za każdym razem uruchamiając nowe znaczenia. Każde zestawienie jest raczej hipotezą niż dowodem bezpośredniego wpływu czy artystycznego pokrewieństwa. To, co dawne, powraca w nowej formie; to, co nowe, pozwala inaczej zobaczyć przeszłość. W dialogu pomiędzy dziełami coraz wyraźniej wybrzmiewa głos mówiący: nie ma jednej sztuki bez drugiej. Ona bowiem nie rodzi się w próżni – wyrasta z określonych miejsca i wspólnoty. I z tego, co ją poprzedza.
Pytania, dialog, głosy
To sztuka, która wzięła się stąd. A to oznacza Akademię: jej profesorów i studentów, jej pracownie i warsztaty. Oznacza również region: jego architekturę, przemysł, religię, politykę. Przestrzeń publiczną i prywatną. Nie chodzi jednak o próbę wyznaczenia jednego lokalnego stylu. Chodzi o odpowiedzi, które wykraczają daleko poza oczywiste granice.
Malarstwo może jednocześnie odsłaniać i zasłaniać. Sacrum może spotkać się z ciałem, erotyką, humorem i codziennością. Plakat, typografia, dźwięk i dizajn okazują się nie tylko sposobami komunikacji czy wyznaczania stylu. Nie są jedynie lustrem czy dokumentem swoich czasów. To także narzędzia kształtowania kultury i pamięci. A niekiedy sprawowania władzy.
Odbicie, utrata, zysk
Powtórzenie nie jest kopią. Między pracami rozciąga się czas, który zmienia ich znaczenia, zaciera pamięć i pozostawia braki. Dzieła znikają, archiwa pozostają niepełne, nazwiska wypadają z obiegu, a złożone historie instytucji tracą niuanse i zyskują inne znaczenie. Wiele rzeczy nam umyka. W sztuce tracenia jesteśmy przecież niezrównani.
Ta wystawa nie może uhonorować wszystkich, którzy współtworzyli Akademię. W przestrzeni Galerii Rondo Sztuki nie sposób opowiedzieć całej historii – wybór z konieczności jest fragmentaryczny i subiektywny. Staramy się jednak przypomnieć to, co odległe, i sprawić, że znów stanie się bliskie.
Nie jest też wystawa pomnikiem Akademii – on wszak stoi w miejscu. Jest raczej autoportretem tych, którzy ją współtworzyli i którym tak wiele zawdzięczamy. Złożonym z obrazów, przedmiotów, znaków, głosów i braków. Wewnętrznie sprzecznym. Niepełnym.
Akademia ma 80 lat. Od 25 lat jest samodzielna. Z roku na rok czuje się coraz młodsza. Jest gotowa do zadawania nieoczywistych pytań, do prowadzenia rozmowy. To miejsce, z którego widać wiele możliwych dróg.
Kurator: Dariusz Rzontkowski
Osoby artystyczne: Lena Achtelik, Jakub Adamek, Joanna Ambroz, Natalia Bażowska, Marcin Białas, Maciej Bieniasz, Tomasz Bierkowski, Zbigniew Blukacz, Urszula Broll, Justyna Brząkalik, Sławomir Brzoska, Marianna Buchowicz, Sebastian Buczek, Józef Budka, Hanna Butrym, Piotr Ceglarek, Maciej Cholewa, Kazimierz Cieślik, Antoni Cygan, Michał Cygan, Martyna Czech, Andrzej Czeczot, Wojtek Dołhun, Jerzy Duda-Gracz, Sylwia Dybich, Jan Dybała, Wojtek Dzienniak, Monika Falkus, Aleksandra Giza, Tadeusz Grabowski, Grzegorz Hańderek, Włodzimierz Ilnicki, Karolina Jakoweńko, Piotr Jakoweńko, Jolanta Jastrząb, Klaudiusz Jędrusik, Tomasz Jura, Ksawery Kaliski, Roman Kalarus, Janusz Karbowniczek, Michalina W. Klasik, Natalia Kleszczewska, Michał Kliś, Andrzej Klisz, Stanisław Kluska, Anna Kmita, Szymon Kobylarz, Tomasz Koclęga, Alicja Kocurek, Piotr Koncewicz, Karolina Konopka, Maciej Konopka, Agata Korzeńska, Bogdan Kosak, Andrzej S. Kowalski, Dominika Kowynia, Paweł Krzywda, Wojciech Krzywobłocki, Justyna Kucharczyk, Wojciech Kucharczyk, Gosia Kulik, Andrzej Łabuz, Michał Latko, Maciej Majer, Marek Markiewicz, Rafał Milach, Anna Milach-Nałęcka, Patrycja Mola-Zięba, Piotr Muschalik, Kacper Mutke, Agnieszka Nawrocka, Roman Nowotarski, Katarzyna Olejarczyk, Artur Oleś, Wiktor Orębski, Marian Oslislo, Jerzy Ozga, Małgorzata Pawińska, Zbigniew Pieczykolan, Rafał Pomorski, Szymon Prandzioch, Franciszek Pucher, Paweł Ratajczyk, Adam Romaniuk, Małgorzata Rozenau, Patrycja Rudnicka, Jacek Rykała, Ksawery Sajdak, Weronika Siupka, Marcel Sławiński, Katarzyna Sobańska, Joanna Soćko, Stefan Speil, Roman Starak, Monika Starowicz, Tomasz Strojecki, Tomasz Struk, Stefan Suberlak, Waldemar Świerzy, Ewa Sycha, Paweł Szeibel, Jan Szmatloch, Piotr Szymon, Jerzy Tatlik, Lesław Tetla, Andrzej Tobis, Bogdan Topor, Ireneusz Walczak, Henryk Waniek, Bogna Otto Węgrzyn, Waldemar Węgrzyn, Marta Wieczorek, Ewa Zawadzka, Joanna Zdzienicka-Obałek, Grzegorz G. Zgraja, Damian Żak.
Aranżacja wystawy: Joanna Pastusińska, Piotr Pacałowski
Identyfikacja wizualna: Marcin Wysocki
Współpraca projektowa: Kacper Mutke
Zespół techniczny: Maciej Zimmer, Maciej Skobel, Mateusz Hajman
